在这首歌究竟是秀还是我这两点上，楚越和林睿争执了一下。还是赵晋升发话打断他们：“每一个点都试一下就可以了！”

楚越只唱了一遍就承认了林睿的意见，这东西的重点的确应该在秀，而不是我！找到了这个点，楚越很快便完成了这首歌。然而，麻烦的来了，下一首《永恒》极要命！

这首歌很强，强的地方在于这极大气，要唱出那种宽宏广阔的感觉！这又是与《传情》完全不一样的感觉。倒是气度有些与《永远的传说》相似，但是难度无疑要大了几分。

不仅是他，林睿和赵晋升都极为难过。林睿狡猾嘿嘿大笑不止：“小样，这首歌难度那么大，好歹我和阿升都做出来了。现在就看你了，我要穿透时空的感觉。但又不许你将自己的声音穿透性放出来，总之，嗓音给我放低觉一些！”

这就痛苦了！楚越郁闷之极。这首歌其实就是他在维也纳作的两曲之一，也是里面最宏伟的一首歌。这首歌填词之后，意思大致是音乐将永远留存世界，是穿越了时间与空间的艺术魅力。就是这样一首歌，林睿为了追求最佳演绎效果。竟敢逼他不用自己最被赞叹的独门声线，他怎样做？

连唱了几次，林睿沮丧的低下头，转过面去望着赵晋升：“阿升，我们是不是太为难阿越了，这首歌很难呀。但不这样演绎，又没有办法挖掘尽，唱出来的效果也就只相当于他的水准之上，我要的是超常发挥！”

“不要小瞧了他。没准等一下他就能解决了！”赵晋升看了他一眼笑了，林睿这家伙有时真是太过追求完美主义了，每首歌都要求他将歌的潜力挖掘出来。现在又在要求楚越，要将演绎的潜挖掘。

什么是歌的潜力？前文提到编曲的巨大作用了，一首歌是不是能够在本身就达到演奏的最佳。就取决于编曲。而所谓的演唱挖掘，那就更是痛苦，凭着唱功将歌曲所可以达到的最佳演绎效果唱出来，那绝对不是人干的活。

举例张雪友与汪菲，他们的歌几乎没有被华语歌手翻唱的，不是他们的歌不够好，而是编曲的潜力挖掘到极深了，除了他们自己，演绎更是几乎难以超越。不然的话，以楚越对雪友的推崇，为什么至今还没有翻唱，就是怕丢脸呀——人家雪友唱得就是最佳了，你还去翻唱，那不是找脸丢是什么？

楚越没有急于立刻再唱，而是陷入了沉思。这首《永恒》的难度则是于本身诠释，甚至边怎样唱都没有找准！

这一次，林睿没有再为这首歌定ey，而是根据楚越的要求来做出适当的调整！楚越清了清嗓了，他现在想试试低沉的唱法，极尽低沉的唱法。歌声悠悠呼起，低觉的声线造成成了嗡嗡感觉。可是楚越三个却是情不自禁的闭上了眼睛，在这里面体验到不一样的感觉。

“好……”亦不知过了多久，林睿猛然睁开眼睛猛击手掌。把楚越叫了出来，指点他：“高音歌你是从胸腹间逼气而出，这样的低音歌你以前没试过，现在可以试试，让你的声音在胸腔里酝酿，加上小小的鼻音试试……”

转换发音部位，即使只是小小的变化，亦足以导致声线出现变化。更况且，楚越连振气的部位都换了。随着音乐响起，林睿连连示意工作人员将ey调低，一个就如大地之声的声线响起，浑厚而且充满了磁性魅力！

妙！妙到极点。林睿书生气大发，情不自禁的摇头晃脑体验着这份重未获得过的体验。他发现楚越与张雪友居然有些相似，不是声音似，而都是致靠着唱功来获得成功的人。论唱功，现在的楚越只差自己的风格成形了，否则，未必就逊色歌坛其他人。

“瞬间成永……”嘎的一下，楚越嘴里传来一个岔音，随即再出现了两个岔音。以他在音准上的掌握，竟然因为这两个低沉到极点的岔音跑音了，足见这副歌之低沉。

“没事没事，这首歌咱们过些天再录，你再多训练一下，让自己的嗓音可以更沉更稳一些！”林睿亦是皱了皱眉头，很快便想到了原因。楚越在还没有得到全面开嗓之前，又有什么人可以料到他可以唱出《传情》，只要多练练，这首歌就绝不是问题了。

“接下来我们试试《剧中人》！”提起这首歌，林睿他们全都皱起了眉头，这首歌的难度不比前一首差多少呀。《剧中人》是楚越在巴黎音乐之城剧院看了歌剧之后做出来的，充满了歌剧的味道，更是处处都有异国情调。

林睿要求赵晋升在编曲时尽量保持和加强曲调的风韵，于是，在编曲之后，这首歌更像是歌剧里的歌曲了，只不过，更为流畅和更具流行性了！很显然，楚越他们都没有意识到，将这种歌剧式的东西做成流行音乐，其实已经是一个很大的突破了。

在合声方面，楚越当初是亲自做了片段中的合声，以自己的唱腔来唱了歌剧。就是那种拉长尾音，以美声类唱法来烘托的歌剧做法。现在，他就得痛苦的适应自己的风格了，现在他才发现原来自己的歌声真的颇有感染力，他只听了几下合声，歌声就有些往歌剧带的趋向了！

一首歌还没有唱完，楚越放在外面的电话就响了，林睿接过然后把楚越叫了出来，把电话塞给他！楚越迷惑地抓起电话，什么可以使林睿在这个时刻放他出来呀。

电话里传来的是阿豪的声音，显得十分焦急而且恐惧：“阿越，你快来，我们惹到天大的麻烦了……”